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'Lagarto y Mosquito' - Pintura expresionista de animales de México
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Pintura expresionista de animales de México, "lagarto y mosquito"

porBeto Araluce
Un mosquito desproporcionadamente grande se posa en la cola de un lagarto. Parte... más

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Un mosquito desproporcionadamente grande se posa en la cola de un lagarto. Parte de su "Serie Animalia", este trabajo proviene de Beto Araluce. "Se trata de la relación que todos tenemos con todo", dice. "En México, los íconos de animales jugaron un papel importante en nuestras primeras civilizaciones. En esta composición se puede ver cuál es la forma más débil que protege a la más fuerte, ya que el mosquito toma el papel quijotesco de Sancho Panza, el escudero."

Araluce crea los pirograbados sobre madera de pino y aplica pintura con acabado craquelado.

Titulado "Lagarto y mosquito" en español.

  • 1,71 kilos
  • 3,8 libras
  • 54,3 cm alto x 54,3 cm ancho x 4 cm profundidad
  • 21.5" H x 21.5" W x 1.6" D

  • Llega sin marco
  • Firmado por el artista.
  • Hecho en Mexico.
  • Certificado y enviado por nuestra oficina en México.información del icono
  • El precio incluye IVA.
  • También cubriremos los derechos y cualquier tasa de importación para los artículos enviados desde fuera de España.
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"La pintura es un viaje que dura toda la vida. El tiempo y la experiencia son invaluables."" "En 1980, obtuve una maestría en arquitectura en la prestigiosa universidad ITESO y en 1992, una maestría en Bellas Artes de la Academia de Artes de Nueva York. Pero comencé a pintar mucho antes de estudiar arquitectura. Mi primer contacto con la pintura fue en 1973 como un estudiante de intercambio que vive en Islip, Long Island. ¡Fue Willem de Kooning quien lo hizo! Desde que vi su trabajo, quise convertirme en artista".

El paisaje de mi mente

"Si bien alguna vez fui un artista dedicado a la pintura (superficies unificadas por los pigmentos del óleo), ahora me baso en cualquier técnica (cementos, resinas, ceras, arena, tierra), objetos, materiales, procedimientos o ideas que considero necesarios para lograrlo. Mi objetivo artístico. Lo más destacado es la incorporación de arena y manantiales, y el uso del fuego y el tiempo para quemar, oxidar y fumar. Mis obras van desde la extrema complejidad visual – en particular aquellas relacionadas con estratos de sedimentación, arqueología, etc. – a la extrema sencillez, en particular los materiales más recientes.

"Mi método de trabajo es constructivo y sustractivo, generando espacios en lugar de dividirlos. El resultado es tan tangible que apela a los sentidos y recurre a la conexión con la tierra a través del cuerpo.

"En mis trabajos recientes, me di cuenta de que la expresión del arte surge de los sentimientos o sensaciones, y que la profundidad de la vida proporciona la sabiduría. Que puedo demostrar mi experiencia de vida, mis sentimientos internos y mi cultura de manera mucho más clara y completa en la pintura que a través del lenguaje La forma de mi ser interior, la pulsación y la pasión se expresan mucho mejor con pintura que cualquier intento de hacerlo con palabras.

"Así puedo hablar más alto y más claro las cosas que he visto con el corazón y el alma.

"Mi obra es mi vida, pensamiento y emoción. Su contenido es absoluto, natural, internamente existente y emocional. Espero sinceramente que el espectador pueda, a través de esta sensación visual, recurrir a sus sentimientos internos y comunicar conmigo un concepto de pensamiento. y comprensión del arte en común."

La influencia del expresionismo abstracto

"Otra área en la que el expresionismo abstracto ha tenido un impacto en mi trabajo se encuentra en la llamada 'actitud no preciosa hacia el trabajo'. Esto es contrario a la filosofía del arte figurativo aprendida en la academia a la que asistí. Me llevó casi cinco años borrar todo el aún valioso conocimiento infundido en mi forma de pintar. Luego, humilde como un monje zen, tuve que empezar a reaprender. nuevas formas, me quitan el miedo a las limitaciones. Ahora mi voluntad y mis métodos de pintura innovadores me llevan a pintar sobre la composición hasta que 'no puedo hacer nada más'. Esto se refleja en las complejas estructuras multicapa de mis lienzos.

"El espectador serio estará de acuerdo en que parece haber más de lo que parece: una idea sobre el arte, la naturaleza, los orígenes de la existencia, esperando ser descubierta a medida que las imágenes se dan a conocer.

"La pintura es un viaje que dura toda la vida. El tiempo y la experiencia son invaluables". Araluce fue artista residente en Vermont Studio Center en 2002 y recibió una beca de artista residente de la Fundación Altos de Chavón, afiliada a Parsons School of Design, en 1992. Además de participar en numerosas exposiciones a lo largo de México, realizó exposiciones individuales en la Galería Contraste y la Galería Espacio (Laussanne, Suiza, 2002), y en la Boarding House Gallery (Nantucket, Massachusetts, 1993). Las exposiciones colectivas de Araluce incluyen "República de Artistas" en la Galería Wilfredo Lamb (La Habana, 2005), las Europos Parkas (Lituania, 2002), la Galería Cesarea (Boca Ratón, Florida, 1996), La "X" (Nantucket, 1993) , "1ra Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica" ​​Galería de Arte Moderno (Santo Domingo, República Dominicana, 1992), Wizo Art '92 (Miami, 1992), Galería Altos de Chavón (La Romana, República Dominicana, 1992) y Wetherholt Galerías (Washington, DC, 1992). Su obra ha sido encargada por entidades públicas de México así como por coleccionistas privados en Nueva York, Milán, Florida y Guadalajara. También figura en colecciones públicas y privadas de Londres, Alemania, Austria, Nantucket, Denver, Guadalajara, Ciudad de México y Los Cabos.

Además, Araluce es un profesor muy conocido. Fue profesor en la Escuela de Arquitectura del ITTESO y ha ofrecido numerosos talleres tanto en México como en República Dominicana. Sus propios estudios lo llevaron a París en 1982 y a la Academia de Arte Figurativo de Nueva York en 1991. 'Lagarto y Mosquito'
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